Un par de horas antes de que comenzara el evento anunciado durante varias semanas por medio de posters y carteles en los lugares más concurridos de la ciudad, estaba a las afueras del Teatro Doblado conversando con unos amigos sobre el concierto al que ahí acudiría. Entre otras cosas, ellos me preguntaban sobre la identidad y procedencia del cantante en cuestión, un tal Juan Son. Al parecer para ellos su participación en la industria musical del país era totalmente desconocida.

Traté de ubicarlos haciendo referencia a su anterior banda; la ya desaparecida Porter, de lo cual obtuve nulos resultados y después lo intenté citando la musicalización de cierto programa sobre psicología en un canal de videos, y apenas tenían una vaga idea de lo quien podría ser.

Después pasamos al tipo de música que hace. Hacerles entender el concepto sin darle play a alguna de sus canciones, me resultó un poco más complicado y lo que dije fue algo así como: “galáctica asociacionista” o “ultramarítima de ensueño” y ellos con expresiones de confusión pero con la curiosidad latente decidieron que les simplificara el asunto y termine diciendo: “es como una mezcla entre Zoé y Miranda…” y con un gran ¡ahhhh! concluimos ese apartado.

La verdad es que no los culpo, ya que la banda realmente nunca tuvo alguna constancia significativa en medios de comunicación a pesar de que estuvieron varias veces en el Vive Latino y que sus videos llegaron a colocarse en los charts de cadenas de videos, de hecho, para algunas personas inmiscuidas en el asunto de la música alternativa también le hubiera costado un poco de trabajo saber que el Musgo de Porter ahora simplemente es Juan Son.

Después de eso me dejaron, sin antes advertirme sobre personaje que se encontraba a las afueras del teatro vestido como el Principito, y varios más que al igual que el visitante, celebraban la ocasión con guardarropas inusuales.

Varios minutos después de estar en la fila, ya que los boletos eran de entrada general, los acomodadores empezaron a organizarnos de acuerdo al precio de los mismos o al menos eso trataron, ya que varias personas nos cambiamos de fila para ocupar un mejor lugar sin ningún contratiempo.

Luego de que ocupáramos nuestros asientos, escuchamos como una chava (con un look muy parecido al del cantante, lo cual me hizo pensar que tal vez se trataba de algún familiar lejano) anunciaba victoriosa su llegada al recital, dejándonos saber su aprecio por el cantante, por el rock y por el arte en general. Obviamente las miradas de indignación, rechiflas y varias obscenidades no se hicieron esperar por los asistentes, lo cuales estaban conformados en su mayoría por “hipsters”, pseudorockeros y niñas “bien” con un gusto musical diferente.

Pasé varios minutos buscando fallidamente a alguien con quien tener una conversación decente y para mi suerte “la prima de Juan Son” se cambió a dos lugares de mi asiento y obviamente no iba a perder la oportunidad de descubrir el porqué de su ánimo exaltado de estar en el recinto.

Su nombre era Yolo, tenía 16 y es uno de esos raros espíritus libres que llegó desde Pachuca a base de “rides” solo para entrar al recital, al cual pudo ingresar gracias a que “un carnalito” la dejó pasar. Después de pedirle permiso para usar sus palabras en esta reseña, ella define el sonido del joven Son como “bizarro y estridente”, y no le parece que haya una gran diferencia entre él y Porter, lo único que ella valora es que el arte se preserve.

Las luces se desvanecen y sobre el telón se proyecta repetidamente un televisor, comienza la euforia de la audiencia al oír el rasgueo de una guitarra, el telón se levanta.Velas sobre el escenario, un set electrónico ignorado a la izquierda, la muerte a la derecha y el hombre con su guitarra al centro. Los gritos siguieron, y el cantante tuvo que pedir silencio para la primer parte del show quien en sus palabras describió como “calmada y aburrida” anunciando para después otra más bailable y electrónica.
Los asistentes tuvieron que regresar a sus butacas y contener su emoción para poder apreciar la primera canción; “Llorona”. Después nos advierte que no va a tocar muchas canciones de Porter, y continúa con “Cuervos” y “Host of a Ghost”.
Estas fueron las canciones que conformaron el set semi-acústico, el cual pudo haber sido mucho más emotivo de no ser por la ausente comprensión de los asistentes, quienes al final de cada melodía, cuando el joven trataba de dar una introducción para la siguiente canción, era interrumpido por una oleada de gritos, aun así el cantante parecía estar muy agradecido y dijo: “León, ustedes han sido el mejor público de la gira”.
Continuó con el set electrónico, al cual se integraron 3 personajes más, 2 vestidos al último grito de la moda de la corte francesa de los 1800’s, encargados de los sintetizadores y los beats pre-programados en las computadoras, y un buzo clásico, como salido de la pecera del dentista.

Ya en esta parte del recital, el outfit del cantante pudo ser mejor apreciado; botas de hule, mallas negras, una capa dorada, el torso envuelto con un listón negro y pectorales al descubierto.
Las primeras dos canciones de la segunda parte del show fluyeron como debían, la gente al fin pudo liberar las ganas contenidas por gritar y bailar al ritmo de la música, hasta que leves problemas técnicos interrumpieron el inicial mood de fiesta con “Daphne” y el joven Son empezó a improvisar mientras sus técnicos corregían el desperfecto. Este acontecimiento fue aprovechado por las adolescentes que literalmente se encontraban a los pies de Son, saltaron al escenario y lo atacaron cual banco de pirañas. Después de varios minutos e insultos, asistentes del cantante contuvieron el ataque y advirtieron que si no había control el show se cancelaría (! ).
El show se reanudó casi inmediatamente con “Toma tu menta” y el público llegó a uno de sus picos máximos de euforia en el show, como si nada de lo anterior hubiera ocurrido.
Y es que la actitud general de los oyentes no era de entrega sino de capricho.  A Juan Son se le podrían criticar muchas cosas sobre la música y el show, tal vez es demasiado teatral, tal vez es demasiado estrafalario o tal vez es demasiado subjetivo y personal, pero no cabe duda que su obra requiere cierto trabajo de apreciación y contemplación, y el público simplemente parecía no saber de esto, máxime en los momentos donde ni uno solo parecía conocer la canción que el joven interpretaba, hecho que denotaba aun más el desconocimiento sobre el concepto del cantante así como la bendición/maldición de las descargas ilegales de la música por Internet.
Sigue “Nada”, las gargantas se desgarran y los tímpanos retumban, mas esa canción no logra ser aceptada completamente en mi sistema por tener un no sé que telenovelesco, y es que no es nada falso que este joven suele reciclar y reutilizar varias cosas en su música, entre ellas, temas de telenovelas. Como sea, esa incomodidad es compensada astutamente apelando a mi gusto biológico con secuencias de células, microorganismos y tejidos proyectados en el fondo del escenario como si fueren fractales.
Es momento del encore, y el joven regresa para cantar un par de canciones más, siguiendo el ejercicio que ha realizado durante todo el show, dividirse entre 2 micrófonos que distorsionan y le dan eco a su voz al tiempo que ejecuta movimientos descoordinados de baile con un encanto que radica en que parece no saber lo que hace, en una ingenuidad y ternura premeditada.
Anuncia sin rodeos la última canción, medusas lo rodean y un pulpo de hule monta su cuello, todos cantan y el show termina después de 1hr30 de lo que pudo haber sido una estadía agradable bajo el mar pero que más bien fue una batalla para no ahogarse.

Nada live in Leon,Gto @ Teatro Manuel Doblado

¿Me extrañaban?, yo también.

A pesar de que han pasado unos cuantos días despúes del concierto (exactamente una semana) decidí terminar de una vez por todas la reseña antes de que se enfriará a medida que el invierno anuncia su llegada.

El día y la hora habían llegado, 22 de octubre, 21:00hrs; momento ansiosamente esperado desde mediados de Junio cuando se anunció la segunda visita de esta banda a territorios mexicanos, (su primera visita fue en el 2004 y solo 4,000 personas tuvieron la oportunidad de verlos en un estadío previo al de reconocimiento y fama internacional).

La cita fue en el Palacio de los Deportes, recinto que lentamente se fue abarrotando por casi 20,000 personas, de las cuales la mayoría había adquirido cautelosamente sus boletos un par de meses antes prediciendo el acelerado agotamiento de estos, hecho que tomó por sorpresa hasta a los <revendedores> que en esta ocasión pasaron a formar parte del abundante grupo de personas que se quedó sin su boleto y reclamaba inconsolablemente en la página de Ocesa la apertura de otra fecha en la ciudad de México.

El evento empezó a cargo de la banda “The Features” ; coterraneos de la familia Followill, amenizando incómodamente la llegada y el acomodo de los asistentes, ya que el sonido desde el inicio dejo mucho que desear.

Al cabo de 40 minutos la banda se retiró, y después le siguió otra media hora en donde técnicos dejaban todo arreglado para la actuación de KoL en medio de chiflidos, olas y aplausos que sirvieron liberar un poco de la tensión y emoción de los asistentes.

Finalmente Caleb, Jared, Nathan y Mathew toman sus respectivos lugares en el escenario acompañados de el enorme rugido de la audiencia y sin más preámbulo comienzan en show con la estridente “Crawl”.

Después le siguieron casi sin intervalos entre una y otra “Be Somebody” (masivamente confundida con “Use Somebody”), ” Taper Jean Girl” recitando el distivo “Aha Shake/ Heartbreak”,” King of the Rodeo”, ” Molly’s Chambers” y ” California Waiting” estas dos últimas fueron el perfecto aliciente para que la euforia se percibiera en su máximo esplendor casi hasta el término del concierto.

Después Caleb tomó su guitarra acústica, hecho que emocionó al gentío al saber que la siguiente canción sería “Fans”.

Continuaron con “Revelry”, una de las más ovacionadas de la noche, donde la gente saco sus celulares para crear una átmosfera semi-romántica al tono de la canción. Seguido de un combo fulminante de canciones; “I Want You”, probablemente mi favorita de la noche, en donde Caleb hizo muestra de su caprichoso estilo de cantar, “Charmer” , “Four Kicks” y “The Bucket”.

Después de esto, llegaría el clímax de la noche, nunca mejor dicho con “Sex on Fire”, actuación que quedó opacada por la exacerbada locura de todos los asistentes quienes al unísono hicieron temblar el Domo de Cobre cantando cada palabra de la canción.

El paroxismo continuó con “On Call” la cual fue acompañada por aplausos al ritmo del bajo. Le siguió “Cold Desert” y el concierto finalizó informalmente con la ya tradicional “Slow Night, So Long“.

No se hicieron esperar las caras de duda e indignación al no haber escuchado “Use Somebody” por los asistentes más despistados que durante el encore tuvieron la oportunidad de corearla al mismo tiempo que la grababan con sus cámaras o celulares y besaban a sus acompañantes, todo esto despues de “Knocked Up”.

Finalmente, la última canción fue “Black Thumbnail”, la cual fue más bien tocada para cumplir con el Set List que a petición de la audiencia, quien ya iba dejando el recinto desde que finalizaron “Use Somebody”.
Al término del show, se despidieron y se veía especialmente el Caleb el agradecimiento al ya tradicional “calor” mexicano y fue así como la velada concluyó aunada a un sentimiento de éxtasis más frustración, ya que más de uno nos quedamos con las ganas de oír canciones como “Closer”, “True Love Way” , “17″ o “Arizona”.

Setlist completo:
1. Crawl
2. Be Somebody
3. Taper Jean Girl
4. King of the Rodeo
5. Molly’s Chambers
6. California Waiting
7. Fans
8. Revelry
9. I Want You
10. Charmer
11. Four Kicks
12. The Bucket
13. Sex on Fire
14. Notion
15. On Call
16. Cold Desert
17. Slow Night, So Long
18. Knocked Up
19. Use Somebody
20. Black Thumbnail

Una noche memorable, por el simple hecho de que los que fuimos el 22 de Octubre al Palacio tuvimos la oportunidad una de lás bandas más importantes y representativas dela década, sin embargo, mis “no expectativas” fueron superadas de una manera contraria a mis pocas predicciones. Es decir, una serie de condiciones no consideradas (o descartadas) dieron lugar a un resultado no esperado. Un ejemplo, es que se sabe que el Palacio de los Deportes tiene muy mala propagación del sonido (por algo es conocido como el “Palacio de los Rebotes”) y especialmente en los asientos que ocupamos nuestra recepción era particularmente mala, solamente oiamos una mezlca de ecos de gritos y una ligera melodia que nos indicaba de que canción se trataba. Hecho que únicamente se alteraba cuando la gente no coreaba la canción. Otra es que los hermanos y el primo estaban a punto de terminar su gira, es decir, que a pesar de que estuvieron muy emocionados de tocar en nuestro país, su presentación dejo mucho que desear, tanto en el set list como en el show. Esto es casi como aquellos últimos días al final del año escolar, en los que solo asistes al escuela solo por mero formalismo.

Debo confesar que al dejar el recinto y pensar sobre como escribiría la reseña tuve varios caminos, sin embargo elegí uno central, donde no mermará lo que fue el concierto con mi propia percepción, eso, claro, sin dejar de ser honesta y exigente conmigo y por tanto con los eventos a los que asisto y reseño.

Sin más, los dejo con “Revelry” una de las canciones más coreadas y ovacionadas por la audiencia.

Por Duda

Long time no see. Así es queridos lectores, varias semanas han pasado desde mi último post, se que me extrañaron pero creó que con lo que sus ojos se toparán en algunos momentos enmendará muy bien mi ausencia. Yo no soy nada fan del metal, me aburre, me da sueño, para terminar pronto no me hace sentir nada. Odienme, llamenme frígida e ignorante, no me importa. El caso es que se que hay varios metalerillos esparcidos en nuestra comunidad estudiantil y como queremos que la revista sea integral, especialmente la joven sección de Música les dejo esta reseña del concierto de Metallica, la cual extraje directamente desde mi fuente casi oficial : www.roackandradio.net. Para que la lean completa, y chequen otras reseñas. Disfrutenlo, prometo no abandonarlos por mucho tiempo. Es más, les adelanto que haré todo lo posible por traerles relatos no se si buenos, pero interesantes sobre la feria del libro. Ya por último oren, maldigan o saboteen para que este muerto llamado Arixtos tome vida.

Por: Luis Meixueiro. Metallica en el Foro Sol, Ciudad de México. 07 de Junio de 2009.

No importaba ya lo que venía escuchando de diversas fuentes, compañeros, amigos y familiares que me habían contado acerca de lo que es vivir un concierto de Metallica, ya que restaban unas horas para que viviera junto a miles de seguidores que durante muchos años habían esperado el regreso de esta banda a nuestra Ciudad de México, la experiencia de la que muchos hablaron durante mucho tiempo.La espera había terminado y el Foro Sol ya se preparaba para el cierre de la gira en México para que James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich y Robert Trujillo se presentaran en el Foro Sol, el cual se comenzaba a llenar desde algunas horas antes de que la primera banda encargada de abrir los conciertos de este 2009 saltara al escenario para pasar sin pena ni gloria. La gente llegó al Foro y se quedaba afuera del recinto para contemplar los cientos de artículos promocionales que no pueden faltar en cada concierto como lo son playeras, tazas, pulseras y demás suvenires que les recordaría ese día que esperaron durante años. Como última oportunidad los revendedores trataron de deshacerse de los pocos boletos que les quedaban y la policía, haciendo su agosto también, detenía a un grupo de adolecentes que juraban haber comprado sus entradas de una forma legal; seguramente aprendieron la lección de no comprarles a los revendedores. La gente seguía llegando al Foro Sol cuando Resorte, banda mexicana de “Metal” saltó al escenario para tocar canciones que pocos recordaban y que no atrajeron la atención de la gente que se encontraba sentada, tomando alguna cerveza o comiendo cobijados por un Sol que hacía recordar el recinto en el que nos encontrábamos. Resorte terminó su presentación con “Aquí No Es Donde” desprendiendo a algunos presentes aplausos forzados y una muestra de indiferencia por los que habían hecho su esfuerzo en el escenario.

El público seguía llenando los lugares vacíos y fue en ese entonces cuando Avenged Sevenfold, banda de la cual omitiré alguna reseña por respeto a los fans de ellos, tomó el escenario tras silbidos, mentadas, botellazos y demás demostraciones de desprecio que hizo el público asistente. Díganme inculto si quieren, pero no tenían nada que hacer en ese escenario. La espera del público impaciente se tranquilizó cuando, con el foro lleno, se creó el momento con más color de la noche, y fue así que una pelea entre la sección Naranja 1 y los “jodidos”, como fuimos nombrados, de la General B intercambiaron de manera cómica serie de insultos, baños de cerveza (quiero creer que lo era) y agua que dejaron empapados a muchos incautos que se divirtieron regresando los ataques los cuales solamente paraban por lapsos en los que se rehacían de parque para comenzar el siguiente round. La batalla terminó cuando se apagaron las luces y en las pantallas de los costados proyectaron algunas imágenes de la película “The Good, The Bad and The Ugly” para capturar la atención de los asistentes que encendieron sus celulares para captar algunas imágenes de los Four Horsemen saltando al escenario, y así fue, Metallica estaba ahí, entre gritos, aplausos y gente que había esperado no solamente por 10 años el tenerlos a unos metros para interpretar un Setlist que marcaría sus vidas. Comenzaron los guitarrazos y era “Creeping Death” la canción seleccionada por la banda para empezar la fiesta que llevaría a cabo grupos de slam controlados y bastante cordiales entre los participantes, miles de cabezas se movían al ritmo de la música que había iniciado. Sin decir nada más, Hetfield gritó algo que a todos los asistentes los hizo estremecer, y esto fue: “Gimme Fuel, Gimme Fire, Gimme that which I desire”, así fue como “Fuel”, una canción que no fue tomada en cuenta en muchos Setlist de la gira Death Magnetic sonaba en ese momento para demostrarnos que era un concierto inigualable a los demás.

“Wherever I May Roam” como tercer canción? sí, era cierto, no existía duda de lo que se estaba viviendo, manos arriba, gente gritando al unísono la lírica de esta canción superando por momentos los decibeles del sonido impecable con el que contaba el espectáculo, y momentos irrepetibles que continuaron marcando lo que apenas comenzaba esa noche, y por qué no, una más “Harvester of Sorrow” y posteriormente “Fade to Black” para imponer su presencia en el escenario de una banda que no nos dejó respirar hasta el descanso de la siguiente canción. Ni cuenta me había dado del escenario, mi vista solamente se enfocaba en los 4 integrantes, en la hermosa pantalla de alta definición que tenían en la parte de atrás, y por momentos en los círculos de slam que se hacían para bailar al compás de la música, y entonces me vino a la mente algo que un profesor me dijo:

“La forma de reconocer a una buena banda en un escenario es porque no tiene una escenografía, pantallas o demás cuestiones que opaquen o capten más la atención que se merecen”. Y efectivamente, Metallica tenía una escenografía sobria, con una plataforma en la parte posterior en donde se intercalaban James, Kirk o Robert para que los viéramos con mayor claridad, no cabía duda, Metallica es una excelente banda.

James Hetfield paró para saludar a los asistentes, recordándonos que había sido larga la espera pero que no importaba si era nuestro show de Metallica número uno o el diez, simplemente nosotros en ese momento ya éramos parte de la Metallica’s Family. Seguido de eso nos pidió el permiso para interpretar algunas del Death Magnetic, ahí recordé que traían un nuevo disco, excelente a mi parecer, y que ya pasadas 4 canciones no habían hecho uso de ninguna de ese disco a diferencia de los conciertos anteriores, por lo que todos nos rendimos ante lo nuevo de esta banda. “Cyanide” fue la canción de este último disco que interpretaron en ese momento, la cual no silenció a todo el Foro Sol, porque con el típico “washawasheo” nos creímos conocedores de la letra y acompañamos a la banda con esta, una de sus mejores canciones del Death Magnetic.

La banda regresó al escenario para interpretar el cover que se extrae del Garage Inc. Llamado “The Wait” y continuar con “Hit The Lights”, una sorpresa más de la noche. Tras ese momento sabíamos que faltaba una y la banda también, aún y con los gestos de un Lars Ulrich cansado que gritaba “Ya se acabó” y después señalaba que tocarían una más, a lo que James pidió a toda la gente que hiciéramos historia con esa canción cantándola fuerte con lo poco de energía que nos quedaba, y así fue, “Seek and Destroy” cerraría la noche. Todo se había hecho, pero faltaban los agradecimientos, tras algunos minutos de pasearse por el escenario, escuchar a la gente que emocionada coreaban el nombre de la banda, regalar decenas de plumillas y algunas baquetas, sacar una bandera que tenía inscrita los 3 años en los que nos habían visitado (1993, 1999 y 2009), tomarse fotos, cada uno de los integrantes agradeció en el micrófono por turnos a la asistencia y fue Robert Trujillo el encargado de hablarnos en nuestro idioma y prometernos que regresarán pronto para “tocarnos los huevos”.

.En conclusión… mejor cada quién saque las suyas. Este es el Setlist de Metallica el Domingo 7 de Junio. Creeping Death, Fuel, Wherever I May Roam, Havester of Sorrow, Fade to Black, Cyanide…And Justice For All, Sad But True, The Day That Never Comes, All Nightmare Long, One, Master Of Puppets, Dyers Eve, Nothing Else Matters, Enter Sandman,Encore, The Wait, Hit The Lights, Seek and Destroy

Con la increíble noticia de que una de las mas reconocidas bandas de nuestro país va a realizar una gran gira alrededor de los lugares más representativos para lo que fueron sus inicios dando una pequeña conferencia en días pasados en el bar que los vio nacer, mostrando su humildad característica. Solo puedo asegurarles de que esto será de lo mejor que pasará en el 2009.

El Tour recorrerá las siguientes fechas y ciudades:

• 1 de mayo – San Salvador, Salvador
• 23 de mayo – Caracas, Venezuela
• 27 de mayo – Bogotá, Colombia
• 29 de mayo – Quito, Ecuador
• 30 de mayo – Lima, Perú
• 3 de junio – La Paz, Bolivia
• 5 de junio - Santiago, Chile
• 6 de junio - Buenos Aires, Argentina
• 9 de junio – La Habana, Cuba
• 11 de junio – San Juan, Puerto Rico
• 13 de junio – DF, México
• 16 de junio – León, México
• 17 de junio – Guadalajara, México
• 19 de junio – Monterrey, México
• 21 de junio – Tijuana, México
• 24 de junio – Los Ángeles, Estados Unidos
• 26 de junio – Chicago, Estados Unidos
• 28 de junio – Nueva York, Estados Unidos
• 23 de julio – Londres, Inglaterra
• 25 de julio – Barcelona, España

Como se darán cuenta esta vendrá a nuestra ciudad por lo que debemos de estar contentos. Los dejo y recuerden que el rock es vida.

Hola cyberlectores, me da mucha alegría ingresar a esta sección para darles a conocer uno de las reseñas más emotivas que he leído. Es sobre el tan esperado concierto de Radiohead en la ciudad de México, el 16/03/09. Verán, probablemente yo no sepa más que ustedes sobre esta banda, pero como reza el viejo dicho”si el río suena es por que agua lleva”, y me fue inevitable contagiarme de toda esta fiebre Radioheadiana que existe desde la víspera de este concierto.

Una cosa hay que reconocerle a estos geniesillos ingleses, y es que han sabido reinventarse y superarse con cada disco, para muestra basta mencionar que su último disco “In Rainbows” fue lanzado por Myspace, para que cualquiera persona lo pudiera adquirir por el precio que considerara justo. ¿Quién en la Tierra hubiera pensado que una banda de tales magnitudes haría eso?, indudablemente admirable.Así que los dejo con esta reseña, la cual fue redactada con el corazón por un muy buen amigo mío, el cual presencio con sus propios ojos y oídos este acontecimiento único para cualquier musicófilo. Por cierto, si la quieren leer completa ingresen a www.rockandradio.net.

Por Duda

Radiohead poster

El tiempo corrió, mientras el nerviosismo y la expectativa crecían en los asientes. La pregunta que incurría la mente de todos era que tan diferente sería el concierto de hoy comparado con el de ayer, y si tocarían o no la canción con la que me clavé cuando me cortó zutanita, o con la que lloré en el metrobús rumbo al trabajo, o con la que me di cuenta que tenía que cambiar radicalmente mi vida. El mecanismo de cristales cilíndricos se ponía en posición, abusando inteligentemente de la difracción y otros fenómenos ópticos para coronar el sobresaliente espectáculo de luces que se produciría durante el concierto. Los gritos y chiflidos anunciaban la entrada de los 5 miembros originales de la banda: Thom Yorke, Jonny y Colin Greenwood, Ed O’Brien y Phil Selwey. Mencionar que papel desempeñan en Radiohead requeriría más de un párrafo, así que la tarea se la dejamos a Wikipedia. Se encendió el pomposo juego de luces, y sonaban los primeros beats de “15 Step”, nada que no fuera planeado, una canción fuerte que trata sobre la frustración general que vivimos todos y el cotidiano drama humano.

Continuaron con “There There” y “The National Anthem”, los fans y no tan fans ya se habían entregado por completo al show que daban los originarios de Oxforshire, coreaban las letras con gran exactitud y sin desafinar mucho. En “All I Need” se repetía el proceso de gritos y coros. Pero la siguiente canción, aunque un clásico, fue todo un reto para los que asistimos. “Kid A”, en su versión de estudio, suena muy diferente a su version en vivo, lo que podemos escuchar en el disco del mismo nombre suena muy sintético, sobretodo el efecto que usan en la voz de Yorke. Esta sería la primera rareza de la noche. Tomaba Thom a su guitarra acústica cuando grité cuál fémina “Karma Police”, y empezaron a sonar los acordes inconfundibles que acompañarían el this is what you get que cantábamos a todo pulmón los asistentes, casi opacando la voz de su interprete. Nos dieron un pequeño descanso vocal al ejecutar “Nude”, “Weird Fishes/Arpeggi” y “The Gloaming”, que no requerían de esfuerzo significativo para corear a la par de Yorke. La siguiente es “Talk Show Host”, un lado b que alcanzó fama por salir en el soundtrack de la película Romeo + Juliet, desde esa fecha se ha algo vuelto común en los setlist de Radiohead, en su tour In Rainbows sin embargo, ya no era tan usual oírla. Todo un deleite ser testigo de tan emotiva pieza. Después se nos regodeo con “Videotape”, “You and Whose Army?” la cuál no es tan usual verla en sus setlist y que tampoco fue coreada como se merecía, y “Jigsaw Falling Into Place”, que prendería a la gente para su siguiente gran hit: “Idioteque”. La ejecución de esta ultima fue sublime, y la respuesta de la gente fue terrorífica, todos saltando y cantando.

Una más del Ok Computer, y vaya rareza, “Climbing Up the Walls”. Está canción demuestra el respeto que nos tiene la banda al público mexicano, ya se notaba la diferencia con el concierto de anoche: no estaba tocando sus sencillos o éxitos para las masas, nosotros, los que hacemos la ola, estábamos siendo considerados elitistas por la banda. Sus “magnánimos fans” les pagan en cambio con rechiflas y abucheos cuando por un error de sonido, que no necesariamente fue culpa de la banda, dejaron incompleta “Exit Music (For A Film)”, Fucks, let’s play this one later decía Thom Yorke algo frustrado. “Bodysnatchers” nos hizo olvidar por un momento el desliz ocurrido con la anterior canción, aunque seguían con fallas en el sonido. Radiohead abandonó el escenario como lo hacen de manera rutinaria, preparándose para su primer encore. Regresaban para interpretar “How To Disappear Completely” del Kid A, y la que generó mayor retroalimentación por parte de la gente, “Paranoid Android”. Más canciones que nunca fueron lanzadas como sencillos yaay!: “Dollars & Cents”, “The Bends” canción que le hizo recordar gratos y malos recuerdos a su humilde servidor (existenciales principalmente). Y “Everything In It’s Right Place” que volvió a poner eufórica a la multitud. Con esta se irían a su segundo descanso.

Regresaron solo para hacer brotar las lágrimas de muchos, incluyéndome, al tocar “Like Spinning Plates”, otra canción que enrareció la presentación, pues no suelen tocarla seguido. “Reckoner” solo nos hizo seguir lagrimeando, sobre todo por los exquisitos falsettos de Yorke combinados con el contundentemente emotivo arpegio de O’Brien. Hasta este punto, el concierto habría sido satisfactorio para los fans de hueso colorado mientras que los otros disque fans saldrían quejándose por que no tocaron High and Dry, 2+2=5, Optimistic, Fake PLastic Trees, Just, Creep o cualquier otro sencillo. ¡Esperen! Sí tocaron Creep! Y aunque no lo crean, es verídico. Al escuchar el inconfundible inicio de la canción solo dije ¿que pedo? Y la canté, y me gustó hacerlo y disfrutarla en vivo, sobre todo por que no la tocaron para complacer a los pseudofans, o para que sus fans tuvieran un concierto único (que sí lo fue), la tocaron para ellos mismos. La pasión con la que la ejecutaron demostró que Radiohead es de las pocas bandas que componen primero para ellos, no para conseguir éxitos comerciales, para ser reconocidos. Muestra de esta actitud viene explicita en la manera en la que distribuyeron su último disco, simplemente pagabas lo que querías pagar por el. A comparación de su concierto del 15 de marzo, que estuvo lleno de hits, el del 16 fue especial y único. Radiohead no deja de sorprenderme. Hace menos de 1 año era impensable que visitaran México. Hace poco más de dos años, antes de la salida de In Rainbows, publiqué un artículo llamado Radiohead: A diez años del Ok Computer, en el que analizaba los procesos de creación musical de la banda. En ese artículo lancé una pregunta al aire: ¿logrará la banda crear otra época? Refiriéndome a lo que se vivió con la salida del Ok Computer y la explosión comercial que generó. Hoy, la respuesta es más que obvia, con todo y la globalización musical, Radiohead sigue siendo Radiohead aquí y en Japón, toquen o no toquen “Creep”. Por algo los acompaña en su gira por Latinoamérica una leyenda del tamaño de Krafwerk. Ya veremos como les va en Brasil, Argentina y Chile. Ahora los enveneno con una nueva pregunta al aire: ¿tocaron Creep por que no piensan regresar a México?