Un par de horas antes de que comenzara el evento anunciado durante varias semanas por medio de posters y carteles en los lugares más concurridos de la ciudad, estaba a las afueras del Teatro Doblado conversando con unos amigos sobre el concierto al que ahí acudiría. Entre otras cosas, ellos me preguntaban sobre la identidad y procedencia del cantante en cuestión, un tal Juan Son. Al parecer para ellos su participación en la industria musical del país era totalmente desconocida.

Traté de ubicarlos haciendo referencia a su anterior banda; la ya desaparecida Porter, de lo cual obtuve nulos resultados y después lo intenté citando la musicalización de cierto programa sobre psicología en un canal de videos, y apenas tenían una vaga idea de lo quien podría ser.

Después pasamos al tipo de música que hace. Hacerles entender el concepto sin darle play a alguna de sus canciones, me resultó un poco más complicado y lo que dije fue algo así como: “galáctica asociacionista” o “ultramarítima de ensueño” y ellos con expresiones de confusión pero con la curiosidad latente decidieron que les simplificara el asunto y termine diciendo: “es como una mezcla entre Zoé y Miranda…” y con un gran ¡ahhhh! concluimos ese apartado.

La verdad es que no los culpo, ya que la banda realmente nunca tuvo alguna constancia significativa en medios de comunicación a pesar de que estuvieron varias veces en el Vive Latino y que sus videos llegaron a colocarse en los charts de cadenas de videos, de hecho, para algunas personas inmiscuidas en el asunto de la música alternativa también le hubiera costado un poco de trabajo saber que el Musgo de Porter ahora simplemente es Juan Son.

Después de eso me dejaron, sin antes advertirme sobre personaje que se encontraba a las afueras del teatro vestido como el Principito, y varios más que al igual que el visitante, celebraban la ocasión con guardarropas inusuales.

Varios minutos después de estar en la fila, ya que los boletos eran de entrada general, los acomodadores empezaron a organizarnos de acuerdo al precio de los mismos o al menos eso trataron, ya que varias personas nos cambiamos de fila para ocupar un mejor lugar sin ningún contratiempo.

Luego de que ocupáramos nuestros asientos, escuchamos como una chava (con un look muy parecido al del cantante, lo cual me hizo pensar que tal vez se trataba de algún familiar lejano) anunciaba victoriosa su llegada al recital, dejándonos saber su aprecio por el cantante, por el rock y por el arte en general. Obviamente las miradas de indignación, rechiflas y varias obscenidades no se hicieron esperar por los asistentes, lo cuales estaban conformados en su mayoría por “hipsters”, pseudorockeros y niñas “bien” con un gusto musical diferente.

Pasé varios minutos buscando fallidamente a alguien con quien tener una conversación decente y para mi suerte “la prima de Juan Son” se cambió a dos lugares de mi asiento y obviamente no iba a perder la oportunidad de descubrir el porqué de su ánimo exaltado de estar en el recinto.

Su nombre era Yolo, tenía 16 y es uno de esos raros espíritus libres que llegó desde Pachuca a base de “rides” solo para entrar al recital, al cual pudo ingresar gracias a que “un carnalito” la dejó pasar. Después de pedirle permiso para usar sus palabras en esta reseña, ella define el sonido del joven Son como “bizarro y estridente”, y no le parece que haya una gran diferencia entre él y Porter, lo único que ella valora es que el arte se preserve.

Las luces se desvanecen y sobre el telón se proyecta repetidamente un televisor, comienza la euforia de la audiencia al oír el rasgueo de una guitarra, el telón se levanta.Velas sobre el escenario, un set electrónico ignorado a la izquierda, la muerte a la derecha y el hombre con su guitarra al centro. Los gritos siguieron, y el cantante tuvo que pedir silencio para la primer parte del show quien en sus palabras describió como “calmada y aburrida” anunciando para después otra más bailable y electrónica.
Los asistentes tuvieron que regresar a sus butacas y contener su emoción para poder apreciar la primera canción; “Llorona”. Después nos advierte que no va a tocar muchas canciones de Porter, y continúa con “Cuervos” y “Host of a Ghost”.
Estas fueron las canciones que conformaron el set semi-acústico, el cual pudo haber sido mucho más emotivo de no ser por la ausente comprensión de los asistentes, quienes al final de cada melodía, cuando el joven trataba de dar una introducción para la siguiente canción, era interrumpido por una oleada de gritos, aun así el cantante parecía estar muy agradecido y dijo: “León, ustedes han sido el mejor público de la gira”.
Continuó con el set electrónico, al cual se integraron 3 personajes más, 2 vestidos al último grito de la moda de la corte francesa de los 1800’s, encargados de los sintetizadores y los beats pre-programados en las computadoras, y un buzo clásico, como salido de la pecera del dentista.

Ya en esta parte del recital, el outfit del cantante pudo ser mejor apreciado; botas de hule, mallas negras, una capa dorada, el torso envuelto con un listón negro y pectorales al descubierto.
Las primeras dos canciones de la segunda parte del show fluyeron como debían, la gente al fin pudo liberar las ganas contenidas por gritar y bailar al ritmo de la música, hasta que leves problemas técnicos interrumpieron el inicial mood de fiesta con “Daphne” y el joven Son empezó a improvisar mientras sus técnicos corregían el desperfecto. Este acontecimiento fue aprovechado por las adolescentes que literalmente se encontraban a los pies de Son, saltaron al escenario y lo atacaron cual banco de pirañas. Después de varios minutos e insultos, asistentes del cantante contuvieron el ataque y advirtieron que si no había control el show se cancelaría (! ).
El show se reanudó casi inmediatamente con “Toma tu menta” y el público llegó a uno de sus picos máximos de euforia en el show, como si nada de lo anterior hubiera ocurrido.
Y es que la actitud general de los oyentes no era de entrega sino de capricho.  A Juan Son se le podrían criticar muchas cosas sobre la música y el show, tal vez es demasiado teatral, tal vez es demasiado estrafalario o tal vez es demasiado subjetivo y personal, pero no cabe duda que su obra requiere cierto trabajo de apreciación y contemplación, y el público simplemente parecía no saber de esto, máxime en los momentos donde ni uno solo parecía conocer la canción que el joven interpretaba, hecho que denotaba aun más el desconocimiento sobre el concepto del cantante así como la bendición/maldición de las descargas ilegales de la música por Internet.
Sigue “Nada”, las gargantas se desgarran y los tímpanos retumban, mas esa canción no logra ser aceptada completamente en mi sistema por tener un no sé que telenovelesco, y es que no es nada falso que este joven suele reciclar y reutilizar varias cosas en su música, entre ellas, temas de telenovelas. Como sea, esa incomodidad es compensada astutamente apelando a mi gusto biológico con secuencias de células, microorganismos y tejidos proyectados en el fondo del escenario como si fueren fractales.
Es momento del encore, y el joven regresa para cantar un par de canciones más, siguiendo el ejercicio que ha realizado durante todo el show, dividirse entre 2 micrófonos que distorsionan y le dan eco a su voz al tiempo que ejecuta movimientos descoordinados de baile con un encanto que radica en que parece no saber lo que hace, en una ingenuidad y ternura premeditada.
Anuncia sin rodeos la última canción, medusas lo rodean y un pulpo de hule monta su cuello, todos cantan y el show termina después de 1hr30 de lo que pudo haber sido una estadía agradable bajo el mar pero que más bien fue una batalla para no ahogarse.

Nada live in Leon,Gto @ Teatro Manuel Doblado

¿Me extrañaban?, yo también.